ashley777

引用自

http://www.wretch.cc/blog/minga&article_id=16085921



練習曲

導演：陳懷恩

編劇：陳懷恩

年份：2006

圖片來源：http://www.atmovies.com.tw/home/





環島的起點是高雄，而電影的開頭卻是在太麻里。



那個導演遇到環島少年的東海岸，那個想法萌芽的地方。



環島的終點自然也是在高雄，但當東明相回到高雄的家後，



影片卻像是過站的火車，不停。



利用回想的方式，繼續繞過南迴，和第一道曙光一同停靠在太麻里。



導演陳懷恩的想法跳出既有的窠臼，電影的開始不一定就是故事的開始。



但結束與開始要在同一個地方，形成一個圓。



於是環島的故事就這樣餘韻猶存的，以代表無限的圓環繞著台灣這個小海島。



電影中人物的一顰一笑，也不斷在我腦海裡無限的繞。



沒有終點也沒有起點。



終點就是起點。







電影是描述一個即將畢業的大四學生，約好了要跟同學一起去登山。



成行的前幾天才發現那座山早已爬過了。



看到停在家裡的老舊腳踏車，他興起了環島的念頭。



沒有騎腳踏車環島過，不知道該帶些什麼。



於是就背著早已準備好的大登山背包，還有準備上山彈的吉他，踏上旅程。







這部電影最讓我激賞的地方，是他並沒有一般灑狗血的情節，或刻意造作的感動。



故事的主角是一位聽障的大學生，原本擔心電影內容會強調環島多辛苦，



人的鬥志多堅強，多偉大，多雄壯！



還好沒有。



若要把環島寫成汪洋中的一條船，似乎有點無病呻吟了。



環島是自由的流浪，是乘著風旅行，應該是快樂的。



電影的內容著重在環島過程中與人的接觸，與自然的接觸，還有介紹台灣文化。



整部片從頭到尾都很自然清新，感覺很舒服。







東明相背著一把吉他，陪他一起走過台灣每一個角落。



一晚，皓月當空的東海岸，海浪規律的拍打著岸。



就著汽化燈，攤開四和弦，一次次的練習。



當他彈完四個和弦的時候，我笑了。



這的確是新手彈出來的聲音。



我知道，我談出來也是這種聲音。



哈。







聽障的人要怎麼學吉他？



後來在國小與老師的對話中，東明相說看著譜彈。



彈出來好不好聽不要緊。



吉它是彈給自己聽的。



是陪伴，是聽覺上的安全感。







前陣子的單車電影《單車上路》是發生在蘇花公路上的單車故事。



我沒有去看。



所以期待在《練習曲》中可以看到我所熟悉的花蓮。



不過在電影中沒有看到太多熟悉的景物，除了漢本車站。



他在那裡遇到了一位立陶宛的女孩。



女孩沒搭上往花蓮的火車，東明相幫助他，先搭往北的火車再轉而往南。



在等車的空檔，他們到了美麗的東海岸邊。



女孩在風中旋轉，東明相的筆在紙上旋轉。



他利用紙與筆，記錄下他的旅行日記，還有遇見的每一個人。



紙與筆也成了他們的溝通工具。



以漢本為起點，女孩要往南到花蓮，東明相要往北到礁溪。



東明相用圖案表示著。



南與北的分道揚鑣，正說明了旅途中的聚與散。



兩個人因路線的交叉而相遇，但總要回到自己的終點。



立陶宛女孩接過紙筆，將東明相畫的圖案加上一筆，成了一個愛心。



語言不通加上聽覺的障礙，並沒有造成他們的隔閡。



因為他們一直都是用「心」在溝通。







繼續往北，聽了莎韻之鐘的故事。



還聽到原住民老婦人的天籟合聲，悠悠轉出莎韻之歌。





一天，借宿國小，認識了即將退休的國小老師。



老師感嘆著，突然退休了還真放不下這裡的一切。



東明相以不清楚卻真摯的口音說：「有些事現在不做，一輩子也不會做了。」



他鼓勵老師在退休後把握時間去做自己想做的事情。



也說明了讓他踏上環島路那最簡單的念頭。



東明相吉他是彈給自己聽的，但在這裡他卻問老師：「老師，我彈吉他給你聽好不好？」



分享。



老師點點頭，東明相很高興的去拿吉他。



打開袋子，卻發現吉他的弦斷了一根，失望全寫在臉上。







在火力發電廠聽了政府與居民的衝突。



在海邊，遇到了一同去抗議工廠惡性倒閉的阿媽們。



遊覽車司機，是吳念真。



他說每年工廠老闆從國外回來，這些阿媽就會包車北上抗議。



遊覽車公司覺得她們處境堪憐，都會給予優待。



阿媽們每次上午去抗議，下午就像是同學會，帶她們出來逛一逛。



「每次抗議都沒有結果。也好，生活中有個希望存在。」



從吳念真嘴裡講出的話，「真情指數」就是會飆高。







在新竹，跟兩個青少年在堤防上塗鴉。



其中一個青少年拿著東明相斷了弦的吉他刷節奏，狂吼。



「少一根弦又怎樣！？就彈啊！」



是啊，生命中有一點缺陷又怎樣。



就用力的活啊！



後來，在台南也遇到了一位腳踏車騎士，東明相南下，他北上。



短暫聊天後，各自道別。



之後有一幕是單車騎士停在堤防塗鴉處休息，喝水。



我很喜歡這一幕。



在旅行的途中，我們都留下足跡。



也不斷的踏上別人的足跡。



有見面，有攀談，是有形的交流。



還有許多時候，旅行的人是在不斷的停留與過往中，做無形的交流。







在國小斷了弦的吉他，堤防上的青少年彈著。



堤防的塗鴉，台南遇到的腳踏車騎士經過。



每個點看似不同，但又密密牽引著。







《練習曲》有兩個地方最引起我的共鳴。



ㄧ個是東明相回到高雄家中，停好車，走了幾步後又回頭看著自己的車子，微笑。



看到這裡，我也微笑了。



車的確是一路上最好的夥伴。



另一個就是電影的尾聲，途中遇見的每一個人都再帶過一次。



東海岸遇到的導演及劇組，花蓮的達輪，漢本的立陶宛女孩，北海岸的原住民阿媽，國小老師，遊覽車司機，塗鴉的夥伴，阿公阿媽舊時好友，腳踏車騎士…….



在胡德夫澎湃的「太平洋的風」歌聲中一一回顧。



的確，在旅途中最美麗的風景就是這些相遇的人。







東明相到家之後，電影還沒終結。



東明相回想著從高雄出發的那天，一直到了電影的開頭，太麻里。



故事以一個圓的方式，環繞著台灣。



環繞著我的思緒。



瀰漫。





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雖然感動的點不完全一樣



但是我很喜歡他寫的



很真

很像又用文字的方式再看了一次



好看



大家快去看